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Archive for the ‘Cultura’ Category

Camarero del espacio Bombay Sapphire. Por S.García

Las tres marcas siguen, un año más, apostando por el arte. Cada una tiene un espacio de descanso donde ofrecen sus productos.

Coca-Cola Light ha diseñado una botella exclusiva de aluminio que plasma dos referentes de la feria: el punto rojo y la cartela descriptiva de la obra.

Illy Café lleva 20 años trabajando con el arte contemporáneo y es un clásico en el salón al ser este su noveno año de participación. Cuenta con dos espacios, siendo el anexo el temático. Este año está inspirado en la galería Illy Café de Londres, diseñada por el artista Michelangelo Pistolleto. Cada año, esta firma diseña una galería nueva en una ciudad del mundo.

El otro espacio es el lugar preparado para el fallo del premio Illy Sustain art, que este año celebró su 5ª edición y recayó en la chilena Voluspa Jarpa. En él, al igual que en el anexo, también se puede disfrutar de un café.

Bombay Sapphire ofrece a los VIPs y asociados de la Asociación de Amigos de ARCO un lugar azulado y oriental donde degustar diferentes cócteles de ginebra, como el Red Passion (zumo de limón, puré de frambuesa, licor de arándanos, azúcar y ginebra). Una delicia para el paladar.

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Sala de descanso. Por S.García

Este exclusivo espacio de descanso cuenta con varios ámbitos donde la gente VIP y los asociados a Amigos de ARCO pueden tomarse un cóctel o asistir a diversas presentaciones.

Una de ellas es la sala de descanso, decorada con muebles de L.A. Studio. En sus paredes cuelgan fotografías de la colección ‘BESart’, del Banco Espíritu Santo.

Quien tenga la boca seca puede acudir a ‘Chispazo’, salita patrocinada por Coca-Cola donde es posible beber ese refresco o probar el cóctel que da nombre al lugar, un combinado de Coca-Cola y Martini.

En la sala de presentaciones se han ido desarrollando a lo largo de los días diferentes actor de entrada libre. Así, el viernes, Nacho Ruiz, de la galería T-20, presentó su libro ‘La obra de arte como objeto de intercambio’.

El espacio está compuesto por diversos sofás blancos a pie de suelo, cedidos por Gandía Blasco. Además, las fotografías que los acompañan pertenecen a la serie ‘Recorridos fotográficos’, de ARCOmadrid, que ya se han expuesto en el Museo Artium (Vitoria).

Por último, ARCO Lunch da la oportunidad a los asociados y VIPs de tomarse un respiro de las maratonianas jornadas de feria tomando un tentempié. El jueves, un grupo de 150 coleccionistas se reunió allí y donaron hasta 30.000 euros para comprar, entre otras, la pieza Editor Solitario, de Óscar Muñoz (La Fábrica), una nueva iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO para fomentar el coleccionismo.

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'Albiko Trikuharri 4'. Por S.García

Las galerías se muestran muy optimistas por las ventas después de las jornadas dedicadas a los profesionales.

Opening, dedicado a las galerías más jóvenes, demuestra que se consolida en el sector un año más, y también en las ventas.

Tatjana Pieters, de Gante (Bélgica), dio la campanada, ya que nada más abrir la feria sus puertas vendió seis piezas. Horas más tarde caían otras dos.

En total, ocho fueron los coleccionistas que invirtieron en este stand. “Estamos muy ilusionados con las ventas”, decía su responsable.

Entre las piezas vendidas destacan ‘Glas fig’, compuesta por vidrio, alambre y acrílico (2.500 euros más IVA), y ‘Relaties en Richtingen’, cuatro formatos de folio escritos con una máquina de escribir (4.500 euros más IVA). Ambas de Philippe van Snick.

La Fundación Coca-Cola fue el comprador institucional más madrugador al adquirir siete obras durante la primera jornada de la feria.

Este año, a pesar de la crisis, ha aumentado su inversión con respecto a la edición anterior y se ha centrado en obras fotográficas, como ‘Fictional Landscape with bitternut Hickory and Red Mapple’, de Gabriela Albergaria, expuesta en la galería Vera Cortés; y también en la instalación ‘El llano múltiple’, de Teresa Solar, (Formatocomodo); en el vídeo ‘Hacia lo salvaje’, de Cristina Lucas (Juana de Aizpuru) y , por último, en una pintura de Adriana Molder, ‘Uma figura’ (Oliva Arauna).

Estas obras compartirán escenario con las más de 330 piezas que tiene la colección de la entidad.

La feria tuvo bastante afluencia de coleccionistas de arte durante estos días, lo que provocó muy buenas expectativas de venta.

Nacho Ruiz, de la galería T-20, está muy conforme. “Desde primeras horas de la mañana de cada día se han vendido cosas. Además hay muchas reservas”, comenta.

En total, antesdeayer vendieron ocho obras, entre ellas ‘Bass tdk’, una doble pieza de Eduardo Balanza.

Y galerías como Helga de Alvear tampoco se pueden quejar. Con un total de cinco obras vendidas al cierre de esta edición, la más barata fue ‘Untitled#15D’, de Prudencio Irazabal (15.000 euros más IVA), mientras que ‘Albiko Trikuharri 4’ (50.000 euros más IVA), una obra compuesta por ocho piezas de alabastro de Elena Ansis, se llevó el precio más alto.

Otra de las afortunadas fue la galería Soledad Lorenzo. Su obra más valiosa es un cuadro de Juan Uslé, ‘Unfolding manthis‘, adquirido por 113.000 euros por un coleccionista. Además, cuatro de las seis piezas de Jerónimo Eslepe se vendieron al instante.

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Agustín Pérez Rubio

Marcelo Araujo

Agustín Pérez Rubio (Director del MUSAC, León, España) y Marcelo Araujo (Director ejecutivo de la Pinacoteca do Estado, São Paulo,Brasil) dirigieron durante la primera jornada de ARCOMADRID 2012 el I Encuentro Profesional entre museos europeos y latinoamericanos. Trece directores de grandes instituciones como Manuel Borja-Villel (Museo Reina Sofía, España), Chris Dercon (Tate Modern, Reino Unido), Hans-Michael Herzog (Colección Daros, Suiza. La única institución con representación en ambos lados del Atlántico), y Luiz Camillo Osorio (Museu de Arte Moderna, Brasil) se reunieron en la Feria para dar a conocer su espacio e intercambiar opiniones con el fin de colaborar en proyectos a largo plazo.

Tras el éxito de Focus Latinoamerica de ARCOMADRID 2011, ¿es esta una consecuencia?

Agustín Pérez Rubio: Puede ser. ARCOMADRID está volviendo a recuperar esa mirada latinoamericana, la importancia de países como México, Brasil, Venezuela… y todo lo que pueden aportarnos.

Marcelo Araujo: Sin duda es una continuación.

¿Por qué ustedes como representación?

A.P. No me lo tienes que preguntar a mí sino a Carlos Urroz, el director de ARCOMADRID. Le ha gustado la institución MUSAC. Con una colección de casi 400 artistas, tenemos 85 latinos y en el 2010 dedicamos seis meses no solo a nuestra colección de arte latinoamericano sino que todas nuestras actividades también se ocuparon de este ámbito geográfico. De la mano del museo, llevo muchos años viajando y teniendo relación con el contexto latinoamericano.

M.A. Creo que he sido invitado en base a las estrechas relaciones históricas de la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo con las instituciones de Europa – de España en particular– y con las de nuestro propio continente, además del creciente número de intercambios internacionales que hace que se han realizado en los últimos años.

¿Qué esperaban del encuentro?

A.P. Ha sido una reunión de trabajo para conseguir que los museos europeos conozcan de primera mano lo que se está haciendo en Latinoamérica. Y viceversa. Los museos no solo nos dedicamos a coleccionar. Hay otros temas como las publicaciones y los programas públicos. Cuestiones que hacemos en el MUSAC y en los que estamos abiertos a seguir colaborando con Latinoamérica. Es muy importante que los artistas latinoamericanos puedan venir a Europa y los europeos ir a allí. Lo que queremos es que los agentes se conozcan. La selección de los centros se hizo teniendo en cuenta futuras colaboraciones entre ellos: producciones conjuntas, itinerancias, publicaciones… Es importante que se vayan conociendo los responsables y poner proyectos a largo plazo.

M.A. Siempre es muy positivo y beneficioso estar en este tipo de reuniones, que deben fomentar el intercambio de proyectos y la creación de nuevas colaboraciones. Espero poder tener en el futuro relaciones más estrechas con estas instituciones y proyectos con los que hemos trabajado ahora.

¿Qué diferencias concretas existen entre los museos de ambos lados del Atlántico?

A.P. No existen tantas. Geográficas, económicas, pero un museo como el MUSAC o la Pinacoteca se están posicionando a nivel internacional como los europeos. Lo que buscamos es que no existan diferencias, en muchas ocasiones para una exposición que es muy cara un museo europeo no puede hacer un tour, pero uno latinoamericano sí. Por eso se quiere poner en relación y en convivencia los dos tipos de programas, para que haya una mayor participación.

M.A. Creo que estamos más preocupados por la búsqueda de sinergias y la creación de alianzas, en identificar cuáles son nuestras diferencias ocasionales.

¿Cómo se seleccionó a los participantes?

A.P. Uno por país. Los europeos tenían que ser museos o instituciones que tuvieran colección. También debían estar representados España y Brasil. Nosotros no contábamos. Grandes museos latinos que ya han colaborado o europeos que ya conocen a los latinos pero que querían profundizar en su relación. Como excepción se invitó a la única institución que no es un museo, la colección Daros, la única que tiene sede en Europa y en Latinoamérica.

M.A. Agustín Pérez Rubio y yo hablamos mucho sobre la lista de participantes. Elegimos una bella trayectoria, respetada y sedimentada, cuyos representantes son personas en activo y con experiencia en proyectos ejecutados en red. Además, son instituciones que desarrollan actividades entre ellos haciendo posible una mayor cooperación.

(Entrevista realizada con Brenda Valverde)

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Las hermanas Mayte y Pilar Castellano

Dos salas de 80 metros cuadrados pueden recoger desde muy pocos y numerados objetos hasta un sin fin de sentimientos. Así es la galería Formato Cómodo, un humilde espacio donde jóvenes artistas acuden a ella para mostrar su obra.

Dos hermanas, Pilar y Mayte Castellano, decidieron ponerla en marcha de una manera oficial y seria en 2007. “Nosotras desde pequeñas estábamos relacionadas con el arte. Nuestro abuelo era fotógrafo aficionado, nuestros amigos eran artistas. Ha sido una decisión por gusto, por filosofía y por amistad”, comenta Pilar.

Al principio el apoyo fue nulo, pero poco a poco se fueron enterando de diversas subvenciones que da el Ministerio de Cultura.

La primera exposición albergada en Formato Cómodo fue Entre pecho y espalda, de la madrileña Paula Rubio Infante. Esta joven artista “plantea desde distintas disciplinas, como la pintura, la fotografía y el vídeo, una discusión de lo aceptado cotidianamente”, describe Pilar.

Lourdes Villagómez en una de sus obras

Y la última, por el momento, Afán repetitivo, de la mejicana Lourdes Villagómez. Bajo cuatro televisores y un vídeo proyectado en la pared de una de las dos pequeñas salas de la galería, Villagómez mezcla imágenes de la vida real, objetos y sonidos mediante el vídeo, el cine y la instalación. “Es una experta en videoarte”, la define Pilar.

Para las hermanas Castellano es muy importante la continuidad de los artistas porque “esto no es una tienda, lo que haces es promover a los artistas. Hay muchos que han hecho su primera exposición individual aquí, pero luego hay que seguirles el trabajo”, considera Pilar. Por eso mismo, Paula no ha expuesto una vez en Formato Cómodo, sino tres. La segunda fue Bultos en 2008, y la última Come mierda en 2011, con la que ganó el premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas 2010.

La galería acoge principálmente exposiciones individuales, pero también han pasado por allí algunas colectivas como Fuera de formato (2011), homenaje a Nacho Criado, donde han participado artistas de la talla de Mitsuo Miura o Chema Cobo.

La duración media de las exposiciones suele ser de dos meses, aunque a esto Mayte añade que ahora las han alargado más porque “a veces necesitan más tiempo para desarrollarse”.

Jóvenes innovadores

El principal requisito para exponer en Formato Cómodo es arriesgar. “Nos gusta la gente que arriesga, que son innovadores, jóvenes”, admite Pilar. A la mayoría de los artistas con los que han trabajado no les conocían de antes. O acudían a ellas por otros artistas o eran ellas las que les descubrían en exposiciones colectivas. “Algún comisario también nos ha asesorado”, añade Mayte.

El perfil del comprador de esta galería es joven. “Hay un coleccionismo joven muy interesante que viene a buscar aire fresco, arte joven, y nosotras estamos dentro de esos precios. Trabajamos para artistas con precios moderados“, indica Pilar.

Formato Cómodo lleva dos años acudiendo a ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Uno de los principales artistas que llevarán en la edición de 2012 será Guillermo Mora.

En Foro Sur, la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo que se celebra en Extremadura, también tienen un hueco. “Allí tenemos más libertad y podemos llevar a más artistas porque el espacio es mayor que el que ofrece ARCO”, comentan las galeristas.

Y no sólo se quedan en Europa, ya que, como dice Pilar, “nuestros artistas son muy jóvenes y lo que necesitan es promoción internacional”. Por eso han estado dos años en Zona Maco, Salón de Arte Contemporáneo de Méjico, y también en Volta (Basilea, Suiza).

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