Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 19 febrero 2012

Camarero del espacio Bombay Sapphire. Por S.García

Las tres marcas siguen, un año más, apostando por el arte. Cada una tiene un espacio de descanso donde ofrecen sus productos.

Coca-Cola Light ha diseñado una botella exclusiva de aluminio que plasma dos referentes de la feria: el punto rojo y la cartela descriptiva de la obra.

Illy Café lleva 20 años trabajando con el arte contemporáneo y es un clásico en el salón al ser este su noveno año de participación. Cuenta con dos espacios, siendo el anexo el temático. Este año está inspirado en la galería Illy Café de Londres, diseñada por el artista Michelangelo Pistolleto. Cada año, esta firma diseña una galería nueva en una ciudad del mundo.

El otro espacio es el lugar preparado para el fallo del premio Illy Sustain art, que este año celebró su 5ª edición y recayó en la chilena Voluspa Jarpa. En él, al igual que en el anexo, también se puede disfrutar de un café.

Bombay Sapphire ofrece a los VIPs y asociados de la Asociación de Amigos de ARCO un lugar azulado y oriental donde degustar diferentes cócteles de ginebra, como el Red Passion (zumo de limón, puré de frambuesa, licor de arándanos, azúcar y ginebra). Una delicia para el paladar.

Anuncios

Read Full Post »

Sala de descanso. Por S.García

Este exclusivo espacio de descanso cuenta con varios ámbitos donde la gente VIP y los asociados a Amigos de ARCO pueden tomarse un cóctel o asistir a diversas presentaciones.

Una de ellas es la sala de descanso, decorada con muebles de L.A. Studio. En sus paredes cuelgan fotografías de la colección ‘BESart’, del Banco Espíritu Santo.

Quien tenga la boca seca puede acudir a ‘Chispazo’, salita patrocinada por Coca-Cola donde es posible beber ese refresco o probar el cóctel que da nombre al lugar, un combinado de Coca-Cola y Martini.

En la sala de presentaciones se han ido desarrollando a lo largo de los días diferentes actor de entrada libre. Así, el viernes, Nacho Ruiz, de la galería T-20, presentó su libro ‘La obra de arte como objeto de intercambio’.

El espacio está compuesto por diversos sofás blancos a pie de suelo, cedidos por Gandía Blasco. Además, las fotografías que los acompañan pertenecen a la serie ‘Recorridos fotográficos’, de ARCOmadrid, que ya se han expuesto en el Museo Artium (Vitoria).

Por último, ARCO Lunch da la oportunidad a los asociados y VIPs de tomarse un respiro de las maratonianas jornadas de feria tomando un tentempié. El jueves, un grupo de 150 coleccionistas se reunió allí y donaron hasta 30.000 euros para comprar, entre otras, la pieza Editor Solitario, de Óscar Muñoz (La Fábrica), una nueva iniciativa de la Asociación Amigos de ARCO para fomentar el coleccionismo.

Read Full Post »

'Albiko Trikuharri 4'. Por S.García

Las galerías se muestran muy optimistas por las ventas después de las jornadas dedicadas a los profesionales.

Opening, dedicado a las galerías más jóvenes, demuestra que se consolida en el sector un año más, y también en las ventas.

Tatjana Pieters, de Gante (Bélgica), dio la campanada, ya que nada más abrir la feria sus puertas vendió seis piezas. Horas más tarde caían otras dos.

En total, ocho fueron los coleccionistas que invirtieron en este stand. “Estamos muy ilusionados con las ventas”, decía su responsable.

Entre las piezas vendidas destacan ‘Glas fig’, compuesta por vidrio, alambre y acrílico (2.500 euros más IVA), y ‘Relaties en Richtingen’, cuatro formatos de folio escritos con una máquina de escribir (4.500 euros más IVA). Ambas de Philippe van Snick.

La Fundación Coca-Cola fue el comprador institucional más madrugador al adquirir siete obras durante la primera jornada de la feria.

Este año, a pesar de la crisis, ha aumentado su inversión con respecto a la edición anterior y se ha centrado en obras fotográficas, como ‘Fictional Landscape with bitternut Hickory and Red Mapple’, de Gabriela Albergaria, expuesta en la galería Vera Cortés; y también en la instalación ‘El llano múltiple’, de Teresa Solar, (Formatocomodo); en el vídeo ‘Hacia lo salvaje’, de Cristina Lucas (Juana de Aizpuru) y , por último, en una pintura de Adriana Molder, ‘Uma figura’ (Oliva Arauna).

Estas obras compartirán escenario con las más de 330 piezas que tiene la colección de la entidad.

La feria tuvo bastante afluencia de coleccionistas de arte durante estos días, lo que provocó muy buenas expectativas de venta.

Nacho Ruiz, de la galería T-20, está muy conforme. “Desde primeras horas de la mañana de cada día se han vendido cosas. Además hay muchas reservas”, comenta.

En total, antesdeayer vendieron ocho obras, entre ellas ‘Bass tdk’, una doble pieza de Eduardo Balanza.

Y galerías como Helga de Alvear tampoco se pueden quejar. Con un total de cinco obras vendidas al cierre de esta edición, la más barata fue ‘Untitled#15D’, de Prudencio Irazabal (15.000 euros más IVA), mientras que ‘Albiko Trikuharri 4’ (50.000 euros más IVA), una obra compuesta por ocho piezas de alabastro de Elena Ansis, se llevó el precio más alto.

Otra de las afortunadas fue la galería Soledad Lorenzo. Su obra más valiosa es un cuadro de Juan Uslé, ‘Unfolding manthis‘, adquirido por 113.000 euros por un coleccionista. Además, cuatro de las seis piezas de Jerónimo Eslepe se vendieron al instante.

Read Full Post »

Agustín Pérez Rubio

Marcelo Araujo

Agustín Pérez Rubio (Director del MUSAC, León, España) y Marcelo Araujo (Director ejecutivo de la Pinacoteca do Estado, São Paulo,Brasil) dirigieron durante la primera jornada de ARCOMADRID 2012 el I Encuentro Profesional entre museos europeos y latinoamericanos. Trece directores de grandes instituciones como Manuel Borja-Villel (Museo Reina Sofía, España), Chris Dercon (Tate Modern, Reino Unido), Hans-Michael Herzog (Colección Daros, Suiza. La única institución con representación en ambos lados del Atlántico), y Luiz Camillo Osorio (Museu de Arte Moderna, Brasil) se reunieron en la Feria para dar a conocer su espacio e intercambiar opiniones con el fin de colaborar en proyectos a largo plazo.

Tras el éxito de Focus Latinoamerica de ARCOMADRID 2011, ¿es esta una consecuencia?

Agustín Pérez Rubio: Puede ser. ARCOMADRID está volviendo a recuperar esa mirada latinoamericana, la importancia de países como México, Brasil, Venezuela… y todo lo que pueden aportarnos.

Marcelo Araujo: Sin duda es una continuación.

¿Por qué ustedes como representación?

A.P. No me lo tienes que preguntar a mí sino a Carlos Urroz, el director de ARCOMADRID. Le ha gustado la institución MUSAC. Con una colección de casi 400 artistas, tenemos 85 latinos y en el 2010 dedicamos seis meses no solo a nuestra colección de arte latinoamericano sino que todas nuestras actividades también se ocuparon de este ámbito geográfico. De la mano del museo, llevo muchos años viajando y teniendo relación con el contexto latinoamericano.

M.A. Creo que he sido invitado en base a las estrechas relaciones históricas de la Pinacoteca do Estado de Sao Paulo con las instituciones de Europa – de España en particular– y con las de nuestro propio continente, además del creciente número de intercambios internacionales que hace que se han realizado en los últimos años.

¿Qué esperaban del encuentro?

A.P. Ha sido una reunión de trabajo para conseguir que los museos europeos conozcan de primera mano lo que se está haciendo en Latinoamérica. Y viceversa. Los museos no solo nos dedicamos a coleccionar. Hay otros temas como las publicaciones y los programas públicos. Cuestiones que hacemos en el MUSAC y en los que estamos abiertos a seguir colaborando con Latinoamérica. Es muy importante que los artistas latinoamericanos puedan venir a Europa y los europeos ir a allí. Lo que queremos es que los agentes se conozcan. La selección de los centros se hizo teniendo en cuenta futuras colaboraciones entre ellos: producciones conjuntas, itinerancias, publicaciones… Es importante que se vayan conociendo los responsables y poner proyectos a largo plazo.

M.A. Siempre es muy positivo y beneficioso estar en este tipo de reuniones, que deben fomentar el intercambio de proyectos y la creación de nuevas colaboraciones. Espero poder tener en el futuro relaciones más estrechas con estas instituciones y proyectos con los que hemos trabajado ahora.

¿Qué diferencias concretas existen entre los museos de ambos lados del Atlántico?

A.P. No existen tantas. Geográficas, económicas, pero un museo como el MUSAC o la Pinacoteca se están posicionando a nivel internacional como los europeos. Lo que buscamos es que no existan diferencias, en muchas ocasiones para una exposición que es muy cara un museo europeo no puede hacer un tour, pero uno latinoamericano sí. Por eso se quiere poner en relación y en convivencia los dos tipos de programas, para que haya una mayor participación.

M.A. Creo que estamos más preocupados por la búsqueda de sinergias y la creación de alianzas, en identificar cuáles son nuestras diferencias ocasionales.

¿Cómo se seleccionó a los participantes?

A.P. Uno por país. Los europeos tenían que ser museos o instituciones que tuvieran colección. También debían estar representados España y Brasil. Nosotros no contábamos. Grandes museos latinos que ya han colaborado o europeos que ya conocen a los latinos pero que querían profundizar en su relación. Como excepción se invitó a la única institución que no es un museo, la colección Daros, la única que tiene sede en Europa y en Latinoamérica.

M.A. Agustín Pérez Rubio y yo hablamos mucho sobre la lista de participantes. Elegimos una bella trayectoria, respetada y sedimentada, cuyos representantes son personas en activo y con experiencia en proyectos ejecutados en red. Además, son instituciones que desarrollan actividades entre ellos haciendo posible una mayor cooperación.

(Entrevista realizada con Brenda Valverde)

Read Full Post »

Baúl con retales de mujer. Por S.García

La Sala Van Drell de la Casa de la Cultura de Tres Cantos está repleta de vestimenta. No es un probador, ni tampoco una tienda nueva que quiere competir con los establecimientos de moda. Con motivo de la fiesta de Santa Águeda (5 de febrero), que los tricantinos celebran desde hace quince años, la Casa de Castilla y León organiza esta de los trajes regionales y rurales que llevaron las mujeres castellano-leonesas en los últimos siglos pasados. La fiesta de las Águedas concede todo el poder a la mujer por un día.

‘Retales con historia‘ es la primera pasarela de las tres que forman la muestra. Aquí vemos la indumentaria que lucían esas mujeres. “La vestimenta tiene un lenguaje que, si lo traduces, puede hacerte entender cómo vive una región; cómo influyen el clima, la religión o la cultura”, explica Elisa de Miguel, la organizadora de este viaje por el traje.

Vestido regional. Por S.García

Segoviana afincada desde hace quince años en Tres Cantos, De Miguel pretende que la sociedad contemporánea conozca, a través del atrezzo, la forma de vida de las mujeres castellano-leonesas. Mientras en un rincón priman los vestidos de ceremonias (como el traje de bautizo de un niño), en otro se aprecia un vestido Delfos de principios de siglo que hace ver que la mujer no sólo estaba metida en paños oscuros, sino que se abrió a la moda y se liberó de los corsés.

Elisa de Miguel también hace hincapié en un traje regional bordado con hilo de plata o un conjunto de corsés. De ahí los contrastes entre los vestidos que elaboraban las mujeres de pueblo y los que llevaban las residentes de zonas urbanas.

En una vitrina de cristal podemos asomarnos a una hijuela: testamento en el que la gente anota los retales que hereda.

‘Femenino plural‘ invita a mezclarse entre la ropa. Es una muestra de pinturas realizadas por mujeres de nuestro tiempo que ponen el protagonismo en su propio género. En este apartado no sólo tiene cabida la mujer castellana, sino que otras como una gaditana (con motivo del bicentenario de la Pepa, la Constitución de Cádiz), o una venezolana, también han participado. Y muchas más. Por no hablar de un vistoso tapiz, en punto de cruz, de la Plaza Mayor de Salamanca.

En otra estancia cuelga un repertorio fotográfico que muestra distintos aspectos de la región. ‘Castilla y León en la retina’, tercera pasarela, forma parte de un concurso que pretende mostrar los contrastes de una región rica en ellos. De ahí a que haya imágenes de paisajes como Las Médulas o fotografías de fiestas y trajes regionales.

Los orígenes de la fiesta

La fiesta de Santa Águeda se celebra el 5 de febrero. Al parecer se remonta al año 1227 en la localidad segoviana de Zamarramala, cuando las zamarriegas (mujeres del pueblo) ayudaron a los moros a reconquistar el Alcázar de Segovia. Fue ahí cuando el rey Alfonso VI les concedió el privilegio de mandar un día al año. Por eso, son las mujeres las protagonistas de la festividad.

El domingo pasado fue el día grande. En el Ayuntamiento tuvo lugar la ceremonia civil. José Folgado, alcalde de Tres Cantos, le cedió el bastón de mando a Elisa de Miguel, pero a través de una pregonera. Esta vez fue Modesta Pazos, alcaldesa de la primera fiesta realizada en la ciudad. Tras ese traspaso (temporal) del poder se inician los actos religiosos. Una procesión recorre parte de la localidad, desde el ayuntamiento hasta la iglesia, acompañados por una banda de músicos. “Como pasa en Segovia o en cualquier provincia de Castilla”, apuntilla Elisa de Miguel.

Exposición Águedas. Sala Van Drell, Casa de la Cultura. Del 29 de enero al 19 de febrero.

Read Full Post »

Exterior de la biblioteca municipal Lope de Vega. Por S.García

La antigüa biblioteca municipal de Tres Cantos era escasa y pequeña.  Y ese fue uno de los motivos por los que se llevó a cabo un nuevo proyecto, la biblioteca Lope de Vega.

Tan sólo lleva abierta cuatro meses y las críticas no han parado de correr de boca en boca por todo Tres Cantos. Plasmadas en escritos, han acabado por llegar a la Concejalía de Cultura, Festejos y Mujer. Sin embargo, los más indignados con el nuevo edificio han sido los estudiantes.

A pesar de que la biblioteca Lope de Vega se ha hecho pensando en las supuestas 60.000 almas que llegará a tener Tres Cantos (ahora son 41.147 tricantinos), los estudiantes se sienten excluidos.

“Está muy desaprovechada en cuanto al espacio de estudio. Creo que no se ha tenido en cuenta a los jóvenes para hacerla, sino a los niños y a las personas que acuden a pasar el rato leyendo. Porque hay una sala enorme para los niños y muchos sillones”, comenta R. L., una estudiante universitaria que prefiere el anonimato.

“Se ha hecho pensando más en tener un edificio funcional con muchos espacios que en proporcionar facilidades a los estudiantes, que es lo que pedíamos todos”, cree Guillermo Gálvez, estudiante de Telecomunicaciones. Gálvez considera que “el edificio es muy completo”, pero el problema radica en la sala de estudio, un habitáculo acristalado situado en la segunda planta. “En la anterior biblioteca había muchos problemas en periodo de exámenes por la falta de sitios, y pensábamos que con la nueva biblioteca todo iba a ser mejor, pero nos hemos encontrado con una sala enana“, se queja el universitario.

La antigua biblioteca estaba en la última planta de la Casa de la Cultura y era un espacio unificado, con un total de 238 puestos. Ahora, la Lope de Vega ha aumentado tanto su espacio como sus asientos (442) y está estructurada en sala de estudio, biblioteca para adultos y biblioteca para niños, zona de exposiciones, un salón de actos, treinta puestos de ordenador, dos salas de trabajo en grupo y una terraza. Además, tiene capacidad para 80.000 volúmenes. De momento cuenta con 38.442.

Ante las quejas, Rebeca Molla, directora de la biblioteca desde que se abrió en 1999, replica que “los estudiantes pueden sentarse en cualquier sitio a estudiar. Nadie les obliga a sentarse en la sala de estudio. Ahora tienen 442 puestos frente a los 177 que había en la otra biblioteca”.

Por su parte, R. L. agrega: “No entiendo que, sabiendo que en la biblioteca anterior se montaban unas colas alucinantes, hayan aumentado tan solo unos pocos puestos de estudio”. La directora argumenta que la Lope de Vega sólo ha estado llena dos días, y fueron durante la primera semana de la época de exámenes. “De nueve de la noche a dos de la madrugada jamás se ha llenado”.

Molla se escuda en que “es una biblioteca pública y no universitaria“. Por eso recalca que la Lope de Vega tiene que “dar servicio a todos los ciudadanos, a los que vienen a estudiar, a informarse, a los que quieren un libro, a los estudiantes… Ninguna biblioteca de organismos oficiales dice que sirva para el estudio de estudiantes. Para eso están las bibliotecas universitarias”.

CAJA MADRID, OTRA OPCIÓN

Además de la Lope de Vega, Tres Cantos tiene la biblioteca de la red social Caja Madrid, un centro privado al se accede siendo socio. “No cuesta nada y no tienes que tener una cuenta corrient”», informa Beatriz Rubio, estudiante de Psicología. Este centro dispone de tres salas de lectura con 80 puestos, nueve ordenadores y una sala de trabajo.

“Hace dos años, en época de exámenes abrían desde el viernes a las nueve de la mañana hasta el lunes a las nueve de la noche, es decir, era una biblioteca 24 horas durante el fin de semana“, comenta Beatriz Rubio. Pero, como entre las dos y las ocho de la mañana no había prácticamente nadie, “en vez de reducir el horario lo cerraron por completo, y ahora no abre ningún fin de semana. Eso te obliga a ir a la biblioteca de la Autónoma, si eres estudiante de allí, o a la municipal y hacer una media hora de cola para coger sitio”, dice la futura psicóloga.

Pero lo bueno es que, “aunque es pequeña siempre viene bien tener una alternativa a la municipal”, apunta Guillermo Gálvez.

Biblioteca Lope de Vega: Avenida de los Labradores, 28, esquina con Avenida de los Artesanos. Teléfono: 91 293 81 31 E-mail: biblioteca@tres-cantos.org. Página web: http://www.bibliotecaspublicas.es/trescantos/ Horario: De lunes a viernes, de 10 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 horas. Horario extraordinario en periodo de exámenes: de lunes a viernes, de 10 a 14 horas. Sábados y domingos, de 10 a 15 horas y de 16 a 2 de la madrugada.

Biblioteca Caja Madrid: Sector Descubridores, 46. Teléfono: 918034879. E-mail: btrescantos@gecesa.es Página web: http://bibliotecas.obrasocialcajamadrid.es/biblio-adulto/662_97011.htm?centro=3187 Horario: de lunes a viernes, de 9 a 21 horas.

Read Full Post »

Una de las obras de la artista alemana. Por S.García

Una puerta que pasa desapercibida en una calle donde las tiendas son las protagonistas permite adentrarse en un mundo muy diferente y calmado comparado con la jauría de fuera.

Lo primero en lo que se fija la vista es en una serie de libros que adornan la soledad de una sala compuesta por cuatro paredes blancas y un suelo de mármol.

Esos libros, más bien carátulas, son parte de la última exposición de Anne Berning en la galería Espacio Mínimo de Madrid.

En este caso, la artista alemana se erige como comisaria de su propia exposición al inventar la cubierta de unos catálogos o libros cuyo contenido lo tiene que elaborar el visitante. A través de las carátulas diseñadas por ella misma, Berning hace una propuesta sobre qué puede haber dentro, pero será la imaginación del público quien realmente dé sentido a su obra.

Algunos de los libros, aparte de estar distribuidos por la pared como si fueran pinturas, también están recogidos en una estantería de cristal que los encierra. Aquí es donde se muestran como un objeto real.

Con un giro de 180 grados se llega a otra sala, esta vez más pequeña, en la que se expone el retrato de una mujer hecho en serigrafía junto a un móvil lleno de imágenes. Esta instalación, que nunca está quieta, se puede ver como una unidad completa o como varias partes que la integran. Está compuesta por 16 fotografías que los medios de comunicación de masas han difundido.

Lo que ha hecho Berning es tratar esas imágenes para crear una diferente a la primaria. Para ello, ha puesto el óleo sobre el aluminio, un aluminio que es dual, ya que tiene una fotografía diferente por cada lado.

Serigrafía con óleo. Por S.García

Unas escaleras llevan a visitar la penúltima pieza de la obra. Se trata de una serigrafía intervenida con pintura en la que, al contrario que en las demás piezas, Berning desaparece tanto formalmente como conceptualmente, ya que se esconde detrás de la obra de otros artistas.

Espacio Mínimo cuenta con el espacio anexo, una sala, esta vez situada al otro lado de la calle, que acoge 30 gigantescos libros que se presentan a modo de biblioteca imaginaria. Diez de ellos están en formato póster, otros diez forman una librería y los diez restantes se venden individualmente.

La artista ha continuado con la misma línea de trabajo que comenzó en 2005, basada en el tratamiento de pinturas e imágenes sobre aluminio. También trabaja el planteamiento de la autoría, las referencias y las citas de una obra de arte, ya que ella modifica las piezas de otros artistas para, a modo de homenaje, crear una obra nueva.

Ha tardado dos años en hacer todo el trabajo gráfico de Blind Date y los materiales que ha utilizado han sido el papel, el óleo y el aluminio.

Biografía de la artista

Anne Berning nació en Werl (Alemania) en 1958. Con 23 años empezó la carrera de Bellas Artes en la universidad de Hamburgo. Comenzó a exponer su obra en 1992. Una de ellas fue Imágenes (Bilder), en la sala K3 Kampnagel de Hamburgo. Durante su trayectoria profesional, ha estado presente en numerosos museos y galerías de arte. En España destaca Espacio Mínimo, donde llevó sus colecciones Looking is… (2004, On Display (2008) y Blind Date (2011). También ha participado en ferias como ARCO (Feria de Arte Contemporáneo de Madrid) y Zona MACO (Méjico D.F.), entre otras.

Galería Espacio Mínimo. Calle Doctor Fourquet, 17. Horario: de martes a viernes de 10 a 14 y de 15.30 a 19.30. Sábados de 10 a 18. www.espaciominimo.es

Read Full Post »

Older Posts »